Détail d'émaux microcristallin
Coupelle décorative, émaux de cristallisation brillant sur grès beige cuit en haute temperature
Coupelle décorative, émaux de cristallisation brillant sur grès beige cuit à haute temperature
Détail d'émaille microcristallin
Coupelle émaillée dans des tons sable sur grès beige cuit en haute temperature
Détail d'émaille microcristallin
Coupelle au couleur turquoise, émail satiné à brillant sur grès beige cuit en haute température
Détail d'émaille microcristallin
Détail d'émaille de micro cristallisation
Pièce décorative superposition d'émaux mat sur grès beige cuit en haute température.
Boite à thé, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Assiette, émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pichet, émaille kaki intense mat sur grès beige cuit en haute température.
Grande coupe, superposition d'émaux mat sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative, émaille mat sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Tasses, émaux mat sur grès beige cuit en haute température.
Vase, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Petit pot émaillé blanc mat sur grès beige cuit en haute température.
Pièces décoratives, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux de cristallisation sur grès beige cuit en haute température.
Grand plat, émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Mug, émail kaki intense mat sur grès beige cuit en haute température.
Boite, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Vase émaillé en blanc mat, grès blanc cuit en haute température.
Pièce décorative, superposition d'émaux sur grès beige cuit en haute température.
Pièce utilitaire aux émaux microcristallins et mats sur grès beige cuit en haute température.
Détail de pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative superposition d'émaux sur grès beige cuit en haute température.
Vases superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Bol aux émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux de cristallisation sur grès beige cuit en haute température.
Pièce utilitaire aux émaux mats de couleur bleu, bleu vert sur grès beige cuit en haute température.
Pièce utilitaire aux émaux mats sur grès beige cuit en haute température
Pièce décorative, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit à haute température.
Pièce décorative aux émaux de cristallisation sur grès beige cuit en haute température.
Emaux microcristallins couleur lagon sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température (2025)
Ensemble de tongs murales. On observe une accumulation de tongs représentant uniquement des pieds gauches. Un coup de vent semble avoir emporté les lanières, ne laissant derrière lui qu'une accumulation de semelles inutiles, et un trou, un vide. Cette proposition aborde le sujet de la surproduction industrielle d'un système consumériste absurde et irresponsable. Elle parle également d'érosion, de temps qui passe, de dépouillement et nous invite collectivement à revenir à l'essentiel. Mistral ( 2024) Porcelaine, pigment
Élément discret mais essentiel de l’installation Miroir, La Clé se tient comme un seuil symbolique. Elle n’ouvre ni porte ni serrure tangible, mais suggère l’accès à un espace intérieur, celui de la connaissance et de l’invisible. Suspendue entre ciel et pierre, la clé devient métaphore : celle du passage, de la quête, du désir de comprendre. Elle incarne l’espoir d’une révélation, la promesse d’un sens à déchiffrer, sans jamais en livrer de certitude. La Clé renvoie à ce qui demeure fermé, inaccessible, mystérieux , elle incarne ici l’attente, le doute et l’infini. Clé (2024) Grès, émaille
L’Œil Au sein de l’installation Miroir, L’Œil s’impose comme un point de convergence. Il incarne le regard levé, attentif, tendu vers l’invisible. À la fois organe de perception et symbole de conscience, il interroge la relation entre voir et comprendre. Pris dans le dialogue entre le ciel et la pierre, L’Œil capte la lumière, la reflète et la transforme. Il devient surface de projection autant que miroir intérieur, invitant le spectateur à se confronter à sa propre quête de sens. Dans le silence du cloître, L’Œil ne surveille pas : il veille. Il rappelle que toute recherche commence par un regard — posé sur le monde, mais aussi tourné vers l’intérieur. sculpture en grès, engobe, couverte
Créée pour le cloître de la cathédrale Saint-Front à Périgueux, 'Miroir' s’inscrit en résonance avec ce carré architectural millénaire, tel une fenêtre ouverte sur le ciel. Posée au cœur du cloître, l’installation saisit et renvoie l’image d’un ciel paradoxalement clos, retenu par l’enceinte de pierre. Dans cet espace à la fois ouvert et contenu, se déploie la métaphore d’une quête : recherche de sens, soif de connaissance, interrogation sur l’origine et la finalité de notre existence. L’œuvre capte et renvoie un regard tendu vers l’infini. Tel un œil levé vers les hauteurs, elle se fait l’écho de nos interrogations sur le sens de la vie et celles qui ont traversé les siècles concernant la possibilité d’autres existences, ailleurs. Dans ce lieu symbolique, elle incarne le désir insatiable de percer les secrets du monde, mystères impalpables, suspendus dans un silence qui semble conserver la clé de toutes choses.
Les Nuages Dans l’installation 'Miroir', Les Nuages incarnent la matière instable du ciel. Formes mouvantes et insaisissables, ils évoquent le passage, la transformation et l’impermanence. Ni tout à fait présents, ni totalement absents, ils flottent entre apparition et disparition. Reflets d’un ciel contenu par l’architecture du cloître, les nuages deviennent le symbole de la pensée en mouvement, de l’imaginaire et du doute. Ils rappellent que toute quête de sens se heurte à l’inconstance du visible et à la fragilité des certitudes. Suspendus dans le silence du cloître, Les Nuages instaurent un temps de respiration. Entre ciel et terre, ils ouvrent un espace de passage où le mystère ne se saisit pas, mais s'expérimente. Nuages (Détail de l'installation 'Miroir' 2024) Grès, émaille
Installation des sculptures lors de l'exposition à l'IEAC en 2024
L'eau s'affirme ici comme un élément vital, constituant du corps, de toute vie. Substance essentielle, débordante, généreuse. Cette mer s'offre comme un paysage rassurant, apaisant. C'est également un ensemble de gouttes, de bassins, mi-tronc, mi-sac, qui par phénomène d'accumulation s'agencent en une mer fragmentée, "à emporter" comme des rations d'eau, mais... y en aura-t-il pour tout le monde? Porcelaine et pigments
Des palmes, façonnées en céramique, s'étirent dans l'espace, hésitant entre élan et retenue. Symbole de fluidité, d'évasion, de liberté, elles se chargent ici d'une ambiguïté nouvelle: leurs extrémités sont discrètement armées de petites griffes. Étrangeté douce et silencieuse : la nage devient incertaine, comme si l'eau elle-même n'était plus tout à fait sûre. L'œuvre raconte l'instinct de protection niché au cœur même du désir de mouvement. Dans la liberté, la mémoire d'un danger. Elle fige un instant de flottement: entre l'élan vers l'autre et le repli, entre l'ouverture au monde et la défense de soi. Plongée Sous pression est une sculpture frontière. Elle questionne ce que signifie avancer aujourd'hui dans un monde incertain. Questionne les notions de défiance et de milieu. Nager vers l'inconnu, tout en restant armé de défenses discrètes, presque invisibles. Une métaphore de nos libertés fragiles, de nos corps en alerte, et de ce subtil équilibre entre confiance et vigilance.
Châteaux en Espagne Représentant les vestiges de châteaux de sable piétinés, Cet ensemble évoque nos rêves, les simples joie de l'enfance, les espoirs déçus. Il parle de violation d'un territoire, d'abandon aussi. On peut observer un paysage sans humain, silencieux, fragile, témoin d'attitudes absurdes... un instant éphémère, questionnant l'existence.
Bouée de secours ou objet de loisir? La confusion est volontaire. Sur ses flancs, une inscription intrigue: PRIVE -USAGE RÉSERVÉ. Enchevêtrée dans ses cordages, alourdie de manière inhabituelle, cette bouée laisse planer le doute: serait-elle réellement utile en cas d'urgence? Cette sculpture en grès interroge l'exclusion de certains face à un droit pourtant universel: celui à la sécurité. Elle met en lumière la manière dont ce qui devrait être un bien commun devient un privilège. A travers cette œuvre, se dessine une réflexion plus large sur notre époque: croire en ses rêves, espérer un avenir meilleur pour tous sur cette planète relève désormais de l'audace peut-être même de l'utopie. SOS (2023) Grès, engobe, couverte
Détail de l'oeuvre Peau
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Détail d'oeuvre
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Détail de l'œuvre Vogue
Présentation du triptyque Scintillement à l'exposition Bim'art Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Copeaux de porcelaine détail de l'œuvre Nuée
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Porcelaine sur panneau composite aluminium
‘Faire Moderne’ Galerie des Hospices (Limoges) Du 15-31 octobre 2025 ‘Ruée vers l’Art’ Cathédrale st Front (Périgueux) Du 19-21 septembre 2025 Espace d’art la ligne bleue Du 17mai au 15 juin 2024 Château des Izards (CouloumnieixChamieix) Du 15 au 30 mars 2024 Institut Européen des Arts Céramique (IEAC) Exposition collective du 20 au 28 juillet 2024 Galerie Bim’art (Saint Laurent sur Manoire) du 18 mars au 2 avril 2023 Galerie L’Appart (Périgueux) du 7 au 19 février 2022
Née en 1976 à Aix-en-Provence, je suis diplômée en arts plastiques de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne depuis 2001. Pendant de nombreuses années, j’ai développé une pratique artistique plurielle, mêlant peinture, photographie, collage et jeux de textures, au sein de propositions plastiques sensibles et intuitives. En 2019, la rencontre avec la céramique bouleverse alors profondément mon approche créative et marque un tournant décisif dans mon parcours. En 2024, j’obtiens la certification Créateur en Arts Céramiques à l’Institut Européen des Arts Céramiques de Guebwiller (IEAC), affirmant mon ancrage dans le champ de la céramique contemporaine. Travaillant le grès et la porcelaine, j’explore à travers mes œuvres les tensions entre l’individu et la société. Au travers du fac-similé, par la réappropriation d’objets populaires et la réminiscence de souvenirs d’enfance, mon travail interroge la notion de liberté individuelle. Cette recherche artistique nourrit en parallèle une pratique plus artisanale, donnant naissance à une collection de pièces utilitaires et décoratives, inspirée de mes racines méditerranéennes et de mes voyages.
En parallèle de mon travail artistique, je crée une collection décorative et utilitaire. Des pièces uniques ou en série limitée, « aux couleurs du Sud », inspirées par mes racines méditerranéennes et mes voyages. Elles expriment un dialogue sensible entre la fluidité du mouvement et la densité de la terre. Les rubans sinueux qui traversent mes créations évoquent le souffle du vent, les courbes de l’eau et les paysages marins. Les émaux mats et de micro-cristallisation que je crée à l’atelier prolongent cette recherche d’équilibre entre matière et mouvement. Les teintes vert d’eau, turquoise, cuivrées ou ton pierre font dialoguer l’eau et la terre pour révéler un univers poétique, maritime et minéral, très personnel.
À travers mes tableaux, mon travail s’inscrit dans une recherche autour de la relation entre l’individu et le groupe, entre l’élément isolé et la structure collective. À travers des compositions en porcelaine, fragments, copeaux et bordures — résidus ou formes choisies — sont réinvestis comme unités plastiques. Leur mise en espace, fondée sur des principes d’accumulation, de répétition et de variation, donne naissance à des paysages organiques et mouvants, traversés par des forces invisibles. Cette pratique relève d’une écriture sculpturale du collectif, où chaque unité devient à la fois matière, signe et acteur d’un ensemble plus vaste.
Dans ma pratique sculpturale, j’explore les paradoxes de la modernité à travers des formes en grès et porcelaine. La fragilité et la temporalité de ces matériaux soutiennent une réflexion sur l’évolution de nos sociétés. Je réinvestis des objets issus de la culture populaire et de mes souvenirs d'enfance: tongs, bouées, châteaux de sable, clés... que je détourne pour leur conférer une portée symbolique et critique. À travers eux, j’interroge les notions de propriété, de pouvoir, de territoire, de sécurité, mais aussi d’identité et d’appartenance. Mon travail met en lumière l’écart entre le monde réel et le monde imaginé, révélant la fragilité des rêves et l’instabilité des repères dans une société marquée par le consumérisme et la standardisation des imaginaires.
Détail d'émaux microcristallin
Coupelle décorative, émaux de cristallisation brillant sur grès beige cuit en haute temperature
Coupelle décorative, émaux de cristallisation brillant sur grès beige cuit à haute temperature
Détail d'émaille microcristallin
Coupelle émaillée dans des tons sable sur grès beige cuit en haute temperature
Détail d'émaille microcristallin
Coupelle au couleur turquoise, émail satiné à brillant sur grès beige cuit en haute température
Détail d'émaille microcristallin
Détail d'émaille de micro cristallisation
Pièce décorative superposition d'émaux mat sur grès beige cuit en haute température.
Boite à thé, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Assiette, émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pichet, émaille kaki intense mat sur grès beige cuit en haute température.
Grande coupe, superposition d'émaux mat sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative, émaille mat sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Tasses, émaux mat sur grès beige cuit en haute température.
Vase, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Petit pot émaillé blanc mat sur grès beige cuit en haute température.
Pièces décoratives, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux de cristallisation sur grès beige cuit en haute température.
Grand plat, émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Mug, émail kaki intense mat sur grès beige cuit en haute température.
Boite, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Vase émaillé en blanc mat, grès blanc cuit en haute température.
Pièce décorative, superposition d'émaux sur grès beige cuit en haute température.
Pièce utilitaire aux émaux microcristallins et mats sur grès beige cuit en haute température.
Détail de pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative superposition d'émaux sur grès beige cuit en haute température.
Vases superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Bol aux émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux de cristallisation sur grès beige cuit en haute température.
Pièce utilitaire aux émaux mats de couleur bleu, bleu vert sur grès beige cuit en haute température.
Pièce utilitaire aux émaux mats sur grès beige cuit en haute température
Pièce décorative, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit à haute température.
Pièce décorative aux émaux de cristallisation sur grès beige cuit en haute température.
Emaux microcristallins couleur lagon sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température (2025)
Ensemble de tongs murales. On observe une accumulation de tongs représentant uniquement des pieds gauches. Un coup de vent semble avoir emporté les lanières, ne laissant derrière lui qu'une accumulation de semelles inutiles, et un trou, un vide. Cette proposition aborde le sujet de la surproduction industrielle d'un système consumériste absurde et irresponsable. Elle parle également d'érosion, de temps qui passe, de dépouillement et nous invite collectivement à revenir à l'essentiel. Mistral ( 2024) Porcelaine, pigment
Élément discret mais essentiel de l’installation Miroir, La Clé se tient comme un seuil symbolique. Elle n’ouvre ni porte ni serrure tangible, mais suggère l’accès à un espace intérieur, celui de la connaissance et de l’invisible. Suspendue entre ciel et pierre, la clé devient métaphore : celle du passage, de la quête, du désir de comprendre. Elle incarne l’espoir d’une révélation, la promesse d’un sens à déchiffrer, sans jamais en livrer de certitude. La Clé renvoie à ce qui demeure fermé, inaccessible, mystérieux , elle incarne ici l’attente, le doute et l’infini. Clé (2024) Grès, émaille
L’Œil Au sein de l’installation Miroir, L’Œil s’impose comme un point de convergence. Il incarne le regard levé, attentif, tendu vers l’invisible. À la fois organe de perception et symbole de conscience, il interroge la relation entre voir et comprendre. Pris dans le dialogue entre le ciel et la pierre, L’Œil capte la lumière, la reflète et la transforme. Il devient surface de projection autant que miroir intérieur, invitant le spectateur à se confronter à sa propre quête de sens. Dans le silence du cloître, L’Œil ne surveille pas : il veille. Il rappelle que toute recherche commence par un regard — posé sur le monde, mais aussi tourné vers l’intérieur. sculpture en grès, engobe, couverte
Créée pour le cloître de la cathédrale Saint-Front à Périgueux, 'Miroir' s’inscrit en résonance avec ce carré architectural millénaire, tel une fenêtre ouverte sur le ciel. Posée au cœur du cloître, l’installation saisit et renvoie l’image d’un ciel paradoxalement clos, retenu par l’enceinte de pierre. Dans cet espace à la fois ouvert et contenu, se déploie la métaphore d’une quête : recherche de sens, soif de connaissance, interrogation sur l’origine et la finalité de notre existence. L’œuvre capte et renvoie un regard tendu vers l’infini. Tel un œil levé vers les hauteurs, elle se fait l’écho de nos interrogations sur le sens de la vie et celles qui ont traversé les siècles concernant la possibilité d’autres existences, ailleurs. Dans ce lieu symbolique, elle incarne le désir insatiable de percer les secrets du monde, mystères impalpables, suspendus dans un silence qui semble conserver la clé de toutes choses.
Les Nuages Dans l’installation 'Miroir', Les Nuages incarnent la matière instable du ciel. Formes mouvantes et insaisissables, ils évoquent le passage, la transformation et l’impermanence. Ni tout à fait présents, ni totalement absents, ils flottent entre apparition et disparition. Reflets d’un ciel contenu par l’architecture du cloître, les nuages deviennent le symbole de la pensée en mouvement, de l’imaginaire et du doute. Ils rappellent que toute quête de sens se heurte à l’inconstance du visible et à la fragilité des certitudes. Suspendus dans le silence du cloître, Les Nuages instaurent un temps de respiration. Entre ciel et terre, ils ouvrent un espace de passage où le mystère ne se saisit pas, mais s'expérimente. Nuages (Détail de l'installation 'Miroir' 2024) Grès, émaille
Installation des sculptures lors de l'exposition à l'IEAC en 2024
L'eau s'affirme ici comme un élément vital, constituant du corps, de toute vie. Substance essentielle, débordante, généreuse. Cette mer s'offre comme un paysage rassurant, apaisant. C'est également un ensemble de gouttes, de bassins, mi-tronc, mi-sac, qui par phénomène d'accumulation s'agencent en une mer fragmentée, "à emporter" comme des rations d'eau, mais... y en aura-t-il pour tout le monde? Porcelaine et pigments
Des palmes, façonnées en céramique, s'étirent dans l'espace, hésitant entre élan et retenue. Symbole de fluidité, d'évasion, de liberté, elles se chargent ici d'une ambiguïté nouvelle: leurs extrémités sont discrètement armées de petites griffes. Étrangeté douce et silencieuse : la nage devient incertaine, comme si l'eau elle-même n'était plus tout à fait sûre. L'œuvre raconte l'instinct de protection niché au cœur même du désir de mouvement. Dans la liberté, la mémoire d'un danger. Elle fige un instant de flottement: entre l'élan vers l'autre et le repli, entre l'ouverture au monde et la défense de soi. Plongée Sous pression est une sculpture frontière. Elle questionne ce que signifie avancer aujourd'hui dans un monde incertain. Questionne les notions de défiance et de milieu. Nager vers l'inconnu, tout en restant armé de défenses discrètes, presque invisibles. Une métaphore de nos libertés fragiles, de nos corps en alerte, et de ce subtil équilibre entre confiance et vigilance.
Châteaux en Espagne Représentant les vestiges de châteaux de sable piétinés, Cet ensemble évoque nos rêves, les simples joie de l'enfance, les espoirs déçus. Il parle de violation d'un territoire, d'abandon aussi. On peut observer un paysage sans humain, silencieux, fragile, témoin d'attitudes absurdes... un instant éphémère, questionnant l'existence.
Bouée de secours ou objet de loisir? La confusion est volontaire. Sur ses flancs, une inscription intrigue: PRIVE -USAGE RÉSERVÉ. Enchevêtrée dans ses cordages, alourdie de manière inhabituelle, cette bouée laisse planer le doute: serait-elle réellement utile en cas d'urgence? Cette sculpture en grès interroge l'exclusion de certains face à un droit pourtant universel: celui à la sécurité. Elle met en lumière la manière dont ce qui devrait être un bien commun devient un privilège. A travers cette œuvre, se dessine une réflexion plus large sur notre époque: croire en ses rêves, espérer un avenir meilleur pour tous sur cette planète relève désormais de l'audace peut-être même de l'utopie. SOS (2023) Grès, engobe, couverte
Détail de l'oeuvre Peau
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Détail d'oeuvre
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Détail de l'œuvre Vogue
Présentation du triptyque Scintillement à l'exposition Bim'art Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Copeaux de porcelaine détail de l'œuvre Nuée
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Porcelaine sur panneau composite aluminium
‘Faire Moderne’ Galerie des Hospices (Limoges) Du 15-31 octobre 2025 ‘Ruée vers l’Art’ Cathédrale st Front (Périgueux) Du 19-21 septembre 2025 Espace d’art la ligne bleue Du 17mai au 15 juin 2024 Château des Izards (CouloumnieixChamieix) Du 15 au 30 mars 2024 Institut Européen des Arts Céramique (IEAC) Exposition collective du 20 au 28 juillet 2024 Galerie Bim’art (Saint Laurent sur Manoire) du 18 mars au 2 avril 2023 Galerie L’Appart (Périgueux) du 7 au 19 février 2022
Née en 1976 à Aix-en-Provence, je suis diplômée en arts plastiques de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne depuis 2001. Pendant de nombreuses années, j’ai développé une pratique artistique plurielle, mêlant peinture, photographie, collage et jeux de textures, au sein de propositions plastiques sensibles et intuitives. En 2019, la rencontre avec la céramique bouleverse alors profondément mon approche créative et marque un tournant décisif dans mon parcours. En 2024, j’obtiens la certification Créateur en Arts Céramiques à l’Institut Européen des Arts Céramiques de Guebwiller (IEAC), affirmant mon ancrage dans le champ de la céramique contemporaine. Travaillant le grès et la porcelaine, j’explore à travers mes œuvres les tensions entre l’individu et la société. Au travers du fac-similé, par la réappropriation d’objets populaires et la réminiscence de souvenirs d’enfance, mon travail interroge la notion de liberté individuelle. Cette recherche artistique nourrit en parallèle une pratique plus artisanale, donnant naissance à une collection de pièces utilitaires et décoratives, inspirée de mes racines méditerranéennes et de mes voyages.
En parallèle de mon travail artistique, je crée une collection décorative et utilitaire. Des pièces uniques ou en série limitée, « aux couleurs du Sud », inspirées par mes racines méditerranéennes et mes voyages. Elles expriment un dialogue sensible entre la fluidité du mouvement et la densité de la terre. Les rubans sinueux qui traversent mes créations évoquent le souffle du vent, les courbes de l’eau et les paysages marins. Les émaux mats et de micro-cristallisation que je crée à l’atelier prolongent cette recherche d’équilibre entre matière et mouvement. Les teintes vert d’eau, turquoise, cuivrées ou ton pierre font dialoguer l’eau et la terre pour révéler un univers poétique, maritime et minéral, très personnel.
À travers mes tableaux, mon travail s’inscrit dans une recherche autour de la relation entre l’individu et le groupe, entre l’élément isolé et la structure collective. À travers des compositions en porcelaine, fragments, copeaux et bordures — résidus ou formes choisies — sont réinvestis comme unités plastiques. Leur mise en espace, fondée sur des principes d’accumulation, de répétition et de variation, donne naissance à des paysages organiques et mouvants, traversés par des forces invisibles. Cette pratique relève d’une écriture sculpturale du collectif, où chaque unité devient à la fois matière, signe et acteur d’un ensemble plus vaste.
Dans ma pratique sculpturale, j’explore les paradoxes de la modernité à travers des formes en grès et porcelaine. La fragilité et la temporalité de ces matériaux soutiennent une réflexion sur l’évolution de nos sociétés. Je réinvestis des objets issus de la culture populaire et de mes souvenirs d'enfance: tongs, bouées, châteaux de sable, clés... que je détourne pour leur conférer une portée symbolique et critique. À travers eux, j’interroge les notions de propriété, de pouvoir, de territoire, de sécurité, mais aussi d’identité et d’appartenance. Mon travail met en lumière l’écart entre le monde réel et le monde imaginé, révélant la fragilité des rêves et l’instabilité des repères dans une société marquée par le consumérisme et la standardisation des imaginaires.
Détail d'émaux microcristallin
Coupelle décorative, émaux de cristallisation brillant sur grès beige cuit en haute temperature
Coupelle décorative, émaux de cristallisation brillant sur grès beige cuit à haute temperature
Détail d'émaille microcristallin
Coupelle émaillée dans des tons sable sur grès beige cuit en haute temperature
Détail d'émaille microcristallin
Coupelle au couleur turquoise, émail satiné à brillant sur grès beige cuit en haute température
Détail d'émaille microcristallin
Détail d'émaille de micro cristallisation
Pièce décorative superposition d'émaux mat sur grès beige cuit en haute température.
Boite à thé, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Assiette, émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pichet, émaille kaki intense mat sur grès beige cuit en haute température.
Grande coupe, superposition d'émaux mat sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative, émaille mat sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Tasses, émaux mat sur grès beige cuit en haute température.
Vase, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Petit pot émaillé blanc mat sur grès beige cuit en haute température.
Pièces décoratives, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux de cristallisation sur grès beige cuit en haute température.
Grand plat, émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Mug, émail kaki intense mat sur grès beige cuit en haute température.
Boite, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Vase émaillé en blanc mat, grès blanc cuit en haute température.
Pièce décorative, superposition d'émaux sur grès beige cuit en haute température.
Pièce utilitaire aux émaux microcristallins et mats sur grès beige cuit en haute température.
Détail de pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative superposition d'émaux sur grès beige cuit en haute température.
Vases superposition d'émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Bol aux émaux mats sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux de cristallisation sur grès beige cuit en haute température.
Pièce utilitaire aux émaux mats de couleur bleu, bleu vert sur grès beige cuit en haute température.
Pièce utilitaire aux émaux mats sur grès beige cuit en haute température
Pièce décorative, superposition d'émaux mats sur grès beige cuit à haute température.
Pièce décorative aux émaux de cristallisation sur grès beige cuit en haute température.
Emaux microcristallins couleur lagon sur grès beige cuit en haute température.
Pièce décorative aux émaux microcristallins sur grès beige cuit en haute température (2025)
Ensemble de tongs murales. On observe une accumulation de tongs représentant uniquement des pieds gauches. Un coup de vent semble avoir emporté les lanières, ne laissant derrière lui qu'une accumulation de semelles inutiles, et un trou, un vide. Cette proposition aborde le sujet de la surproduction industrielle d'un système consumériste absurde et irresponsable. Elle parle également d'érosion, de temps qui passe, de dépouillement et nous invite collectivement à revenir à l'essentiel. Mistral ( 2024) Porcelaine, pigment
Élément discret mais essentiel de l’installation Miroir, La Clé se tient comme un seuil symbolique. Elle n’ouvre ni porte ni serrure tangible, mais suggère l’accès à un espace intérieur, celui de la connaissance et de l’invisible. Suspendue entre ciel et pierre, la clé devient métaphore : celle du passage, de la quête, du désir de comprendre. Elle incarne l’espoir d’une révélation, la promesse d’un sens à déchiffrer, sans jamais en livrer de certitude. La Clé renvoie à ce qui demeure fermé, inaccessible, mystérieux , elle incarne ici l’attente, le doute et l’infini. Clé (2024) Grès, émaille
L’Œil Au sein de l’installation Miroir, L’Œil s’impose comme un point de convergence. Il incarne le regard levé, attentif, tendu vers l’invisible. À la fois organe de perception et symbole de conscience, il interroge la relation entre voir et comprendre. Pris dans le dialogue entre le ciel et la pierre, L’Œil capte la lumière, la reflète et la transforme. Il devient surface de projection autant que miroir intérieur, invitant le spectateur à se confronter à sa propre quête de sens. Dans le silence du cloître, L’Œil ne surveille pas : il veille. Il rappelle que toute recherche commence par un regard — posé sur le monde, mais aussi tourné vers l’intérieur. sculpture en grès, engobe, couverte
Créée pour le cloître de la cathédrale Saint-Front à Périgueux, 'Miroir' s’inscrit en résonance avec ce carré architectural millénaire, tel une fenêtre ouverte sur le ciel. Posée au cœur du cloître, l’installation saisit et renvoie l’image d’un ciel paradoxalement clos, retenu par l’enceinte de pierre. Dans cet espace à la fois ouvert et contenu, se déploie la métaphore d’une quête : recherche de sens, soif de connaissance, interrogation sur l’origine et la finalité de notre existence. L’œuvre capte et renvoie un regard tendu vers l’infini. Tel un œil levé vers les hauteurs, elle se fait l’écho de nos interrogations sur le sens de la vie et celles qui ont traversé les siècles concernant la possibilité d’autres existences, ailleurs. Dans ce lieu symbolique, elle incarne le désir insatiable de percer les secrets du monde, mystères impalpables, suspendus dans un silence qui semble conserver la clé de toutes choses.
Les Nuages Dans l’installation 'Miroir', Les Nuages incarnent la matière instable du ciel. Formes mouvantes et insaisissables, ils évoquent le passage, la transformation et l’impermanence. Ni tout à fait présents, ni totalement absents, ils flottent entre apparition et disparition. Reflets d’un ciel contenu par l’architecture du cloître, les nuages deviennent le symbole de la pensée en mouvement, de l’imaginaire et du doute. Ils rappellent que toute quête de sens se heurte à l’inconstance du visible et à la fragilité des certitudes. Suspendus dans le silence du cloître, Les Nuages instaurent un temps de respiration. Entre ciel et terre, ils ouvrent un espace de passage où le mystère ne se saisit pas, mais s'expérimente. Nuages (Détail de l'installation 'Miroir' 2024) Grès, émaille
Installation des sculptures lors de l'exposition à l'IEAC en 2024
L'eau s'affirme ici comme un élément vital, constituant du corps, de toute vie. Substance essentielle, débordante, généreuse. Cette mer s'offre comme un paysage rassurant, apaisant. C'est également un ensemble de gouttes, de bassins, mi-tronc, mi-sac, qui par phénomène d'accumulation s'agencent en une mer fragmentée, "à emporter" comme des rations d'eau, mais... y en aura-t-il pour tout le monde? Porcelaine et pigments
Des palmes, façonnées en céramique, s'étirent dans l'espace, hésitant entre élan et retenue. Symbole de fluidité, d'évasion, de liberté, elles se chargent ici d'une ambiguïté nouvelle: leurs extrémités sont discrètement armées de petites griffes. Étrangeté douce et silencieuse : la nage devient incertaine, comme si l'eau elle-même n'était plus tout à fait sûre. L'œuvre raconte l'instinct de protection niché au cœur même du désir de mouvement. Dans la liberté, la mémoire d'un danger. Elle fige un instant de flottement: entre l'élan vers l'autre et le repli, entre l'ouverture au monde et la défense de soi. Plongée Sous pression est une sculpture frontière. Elle questionne ce que signifie avancer aujourd'hui dans un monde incertain. Questionne les notions de défiance et de milieu. Nager vers l'inconnu, tout en restant armé de défenses discrètes, presque invisibles. Une métaphore de nos libertés fragiles, de nos corps en alerte, et de ce subtil équilibre entre confiance et vigilance.
Châteaux en Espagne Représentant les vestiges de châteaux de sable piétinés, Cet ensemble évoque nos rêves, les simples joie de l'enfance, les espoirs déçus. Il parle de violation d'un territoire, d'abandon aussi. On peut observer un paysage sans humain, silencieux, fragile, témoin d'attitudes absurdes... un instant éphémère, questionnant l'existence.
Bouée de secours ou objet de loisir? La confusion est volontaire. Sur ses flancs, une inscription intrigue: PRIVE -USAGE RÉSERVÉ. Enchevêtrée dans ses cordages, alourdie de manière inhabituelle, cette bouée laisse planer le doute: serait-elle réellement utile en cas d'urgence? Cette sculpture en grès interroge l'exclusion de certains face à un droit pourtant universel: celui à la sécurité. Elle met en lumière la manière dont ce qui devrait être un bien commun devient un privilège. A travers cette œuvre, se dessine une réflexion plus large sur notre époque: croire en ses rêves, espérer un avenir meilleur pour tous sur cette planète relève désormais de l'audace peut-être même de l'utopie. SOS (2023) Grès, engobe, couverte
Détail de l'oeuvre Peau
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Détail d'oeuvre
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Détail de l'œuvre Vogue
Présentation du triptyque Scintillement à l'exposition Bim'art Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Copeaux de porcelaine détail de l'œuvre Nuée
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Tableau composé de pièces de porcelaine aux formes organiques, collées sur panneau composite aluminium. Encadrement en bois blanc lisse pour un rendu épuré et contemporain. Chaque pièce est unique, pensée comme une œuvre décorative jouant avec la matière, la lumière et les volumes pour offrir une présence artistique raffinée et intemporelle.
Porcelaine sur panneau composite aluminium
‘Faire Moderne’ Galerie des Hospices (Limoges) Du 15-31 octobre 2025 ‘Ruée vers l’Art’ Cathédrale st Front (Périgueux) Du 19-21 septembre 2025 Espace d’art la ligne bleue Du 17mai au 15 juin 2024 Château des Izards (CouloumnieixChamieix) Du 15 au 30 mars 2024 Institut Européen des Arts Céramique (IEAC) Exposition collective du 20 au 28 juillet 2024 Galerie Bim’art (Saint Laurent sur Manoire) du 18 mars au 2 avril 2023 Galerie L’Appart (Périgueux) du 7 au 19 février 2022
Née en 1976 à Aix-en-Provence, je suis diplômée en arts plastiques de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne depuis 2001. Pendant de nombreuses années, j’ai développé une pratique artistique plurielle, mêlant peinture, photographie, collage et jeux de textures, au sein de propositions plastiques sensibles et intuitives. En 2019, la rencontre avec la céramique bouleverse alors profondément mon approche créative et marque un tournant décisif dans mon parcours. En 2024, j’obtiens la certification Créateur en Arts Céramiques à l’Institut Européen des Arts Céramiques de Guebwiller (IEAC), affirmant mon ancrage dans le champ de la céramique contemporaine. Travaillant le grès et la porcelaine, j’explore à travers mes œuvres les tensions entre l’individu et la société. Au travers du fac-similé, par la réappropriation d’objets populaires et la réminiscence de souvenirs d’enfance, mon travail interroge la notion de liberté individuelle. Cette recherche artistique nourrit en parallèle une pratique plus artisanale, donnant naissance à une collection de pièces utilitaires et décoratives, inspirée de mes racines méditerranéennes et de mes voyages.
En parallèle de mon travail artistique, je crée une collection décorative et utilitaire. Des pièces uniques ou en série limitée, « aux couleurs du Sud », inspirées par mes racines méditerranéennes et mes voyages. Elles expriment un dialogue sensible entre la fluidité du mouvement et la densité de la terre. Les rubans sinueux qui traversent mes créations évoquent le souffle du vent, les courbes de l’eau et les paysages marins. Les émaux mats et de micro-cristallisation que je crée à l’atelier prolongent cette recherche d’équilibre entre matière et mouvement. Les teintes vert d’eau, turquoise, cuivrées ou ton pierre font dialoguer l’eau et la terre pour révéler un univers poétique, maritime et minéral, très personnel.
À travers mes tableaux, mon travail s’inscrit dans une recherche autour de la relation entre l’individu et le groupe, entre l’élément isolé et la structure collective. À travers des compositions en porcelaine, fragments, copeaux et bordures — résidus ou formes choisies — sont réinvestis comme unités plastiques. Leur mise en espace, fondée sur des principes d’accumulation, de répétition et de variation, donne naissance à des paysages organiques et mouvants, traversés par des forces invisibles. Cette pratique relève d’une écriture sculpturale du collectif, où chaque unité devient à la fois matière, signe et acteur d’un ensemble plus vaste.
Dans ma pratique sculpturale, j’explore les paradoxes de la modernité à travers des formes en grès et porcelaine. La fragilité et la temporalité de ces matériaux soutiennent une réflexion sur l’évolution de nos sociétés. Je réinvestis des objets issus de la culture populaire et de mes souvenirs d'enfance: tongs, bouées, châteaux de sable, clés... que je détourne pour leur conférer une portée symbolique et critique. À travers eux, j’interroge les notions de propriété, de pouvoir, de territoire, de sécurité, mais aussi d’identité et d’appartenance. Mon travail met en lumière l’écart entre le monde réel et le monde imaginé, révélant la fragilité des rêves et l’instabilité des repères dans une société marquée par le consumérisme et la standardisation des imaginaires.